攝影過程的雙重享受

裁前後

由於疫情，好久沒有出門旅行了。一算，自上一次出門回家，已快兩年。旅行的一個重要內容是攝影，沒有旅行，相機差不多閑置了。

一位愛好攝影朋友說，攝影有兩重享受，一是拍攝的過程，二是「執相」的過程，就是回家後在電腦上逐張照片編輯、調整的過程。在菲林(膠片)拍攝年代，絕大多數攝影愛好者只能享受第一個過程，而且難以盡興，為的是菲林有價，每次拍攝都要精打細算過才會按下快門。只有少數攝影發燒友才會參與黑房內的沖洗、顯影、裁剪過程，為每張相做後期加工。

如今數碼攝影風行，攝影功能強大的智能手機又普及，要充分享受上述兩個拍攝過程，絕非難事了。照片的後期加工可以非常繁複，專業化程度可以很高；但若降低一點要求，簡單的調節明暗對比、裁剪並不難。這樣的加工非常必要，最近與一些朋友交流攝影構圖、裁剪等問題，更覺得這樣。

圖畫也好、照片也好，構圖很重要。繪畫中，構圖由主觀決定；攝影較受限制，但在一定範圍內可以通過變換上下、左右、前後的角度來調節，構圖仍然有很大的控制範圖，而且還可在後期加工中調整。以前黑房加工的技術、時間成本都很巨大，如今用電腦去做，不但簡單了許多，而且功能更強大。如果喜愛攝影，很值得在這方面多花點時間成本。

不過話說回來，假若每次旅行都拍攝數以千計甚至萬計的照片回來，要投入的時間成本也真巨大，花的時間比旅行還長。一位朋友愛拍廣角照片，他不用會讓照片周邊變形的廣角鏡拍攝，而是拍攝一特定景物後，再把視野內上下左右的景色都拍攝下來。回來再把中心景物周邊環境的照片拼接到主照片去，形成一張非常壯觀的大場景照片，那感覺有點像看360⁰環迴電影。可是這麼一來，花的時間成本就十分巨大了。朋友卻樂此不疲，似乎更享受後期加工的過程。

原圖

後期加工的目的其實很簡單：一，讓主體更突出； 二，構圖更符合人們的審美標準；三，光暗對比更適中。

照片都應有主體，或人或物或風景，主體要最突出，之外的都是配角。如果拍攝時沒有掌握好主體的位置，或甚至主次不分，後期就應補救。主角未必都在照片中佔據最大面積，但都應當是照片的焦點，最吸引注意力。即使是抽象的圖案，構成元素亦有主次之分，有個最能奪人眼球的地方。拍攝時眼花繚亂，未能即時明察秋毫是常見的。

構圖的格式，專家們總結出很多，能都記背下來，當然有幫助，但不見得大師們要靠這些拍出好作品來。基本的法則則是必須懂的，例如黃金比例。井字格是它的最簡化版本，還有比例上更接近1 : 1.618 這黃金比例的格線。黃金比例亦稱神聖比例，頗有點神秘色彩，應用範圍之廣 ── 或者說與事物構成之暗合 ── 遠超乎想像，音樂創作、科學實驗、軍事實戰等等都有堪稱神奇的實例。華羅庚當年推廣的優選法就是黃金比例的應用。

關於明暗對比，當年在報館看排版師傅在電腦屏幕上調試照片，很覺神奇，但摸不到準則，直到多年後自己在電腦上對着照片操作，才掌握一點， 知道為什麼說「無相不執(調整)」。

藝術是主觀的產物。數碼攝影吸引人的一個重要因素，是它加強了人的主觀能動力。可是它也有惡劣的一面： 能放任人的愛懶天性，讓人懶得想像、懶得改進。