在舞台，不乏「戴着鐐銬跳舞」的場面。一個舞劇或單個舞蹈，只要涉及牢獄的情節，就可能見到這樣的舞蹈編排。
跳舞，人們總以為不受任何束縛最好，這樣才能充分發揮四肢與軀幹的功能，解放心情，跳出個性。這自然不假，很多舞蹈就是這樣的，古典、傳統、現代的舞都不乏這樣的舞蹈編排。
但你也可以見到很多聰明的舞蹈家，利用一些道具，加強了舞蹈的表達能力，帶來新的變化。可能是一條彩帶，可以是一把傘……數之不盡。我看過一個雙人舞，就凭其中一人身上的一件可輕易穿脫的對胸上衣，就別開生面的跳出一對男女生離死別的愛恨纏綿。
西班牙的國粹佛林明高舞蹈，女舞者都穿一條闊大、多褶、多花飾的長裙，裙裾鋪開一定可以做窗簾。這樣的裙子，又重又笨，穿起來走路都不方便，何況跳舞?可這正是佛林明高舞的特色所在。西班牙女子的奔放、熱情，全靠那裙子擺弄出來。
芭蕾舞的木頭鞋子就更神奇了，沒有這笨拙的鞋子，芭蕾舞的魅力就全失。
類似的束縛，幾乎在一切藝術形式中都存在。試看：寫字嘛，當然是硬筆方便，中國人硬是要用軟筆來寫，控制難極，可是獨步世界的中國書法就是這樣形成的；二胡嘛，要把弓夾在兩條弦中間，弦是凌空的，而正是這樣構成了二胡特殊的魅力。
一切體育比賽同樣自我約束，都必定規矩多多。規矩還經常在變，一般都是增設限制條件。乒乓球最明顯了，為了不讓中國獨霸世界，不斷在針對性地定出新例。觀眾都知道，這樣的約束大都可以刺激新的技術、戰術產生，使比賽更可觀。
我每次看到女子體操的平衡木比賽，我都會心裡嘀咕：把平衡木加寬一點，不就跳得輕鬆了嗎?這問題可能很可笑，就跟有未看過足球比賽的鄉巴佬問：二十人追着一個球踢多難啊，多放幾球進場不好嗎?
最近與人談起對聯的規限，對方似乎不明白為什麼對平仄有那麼嚴格的限制，問題也很類似。對方認為可以寬些，不必太嚴格。他其實不知道，聯句也是律句，而律句也有彈性，有些地方可寬，有些地方則必嚴。
一種藝術形式，一旦必須堅持的限制打破了，不但不利於發展，反而可能帶來這種藝術形式的滅亡。除非，你為它建立新的限制。鼓吹創作自由的人可能要瞪眼了，但我認為這是真理。
台灣的劇作家賴聲川根據自己創作話劇的經驗，寫了一本書叫《創意學》。雲門舞集的林懷民在序言中說了一句深懂創作三味的話：「我創作最大的挑戰是『找出限制』來，然後專心在限制裡做到圓滿。」
中國「五四」以來的新詩沒有很大成就，我以為，一個重大的原因是打破了舊的限制，卻又沒法建立起新的限制來。什麼都自由了，什麼限制都沒有，原來並非就最有利於創作。
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