中芭《牡丹亭》的改編不重在情節、主題上再現湯顯祖的《牡丹亭》。觀眾希望重溫杜麗娘與柳夢梅的浪漫人鬼情未了，難免要失望了。兩人彼此的愛慕思戀，都缺乏足夠的鋪墊、描寫，有情感交流的對手戲(舞)都不多，很難感人。
中芭《牡丹亭》的改編很明顯只是借題發揮，借佛洛伊德的解夢理論來重解牡丹亭裡的驚夢，或者倒過來說，借杜麗娘來宣揚佛洛伊德的精神分析理論。湯顯祖有臨川四夢，有興趣者，每個夢都可以這樣舊夢重溫一番。
佛洛伊德的精神分析很着重解夢，認為夢是「通往潛意識之王道」；認為分析人的夢，就可以掌握連人自己也不知道或者不承認的潛意識。
佛洛伊德又認為人的心理可分為本我、自我、超我。其中超我是受到社會道德規範制約的我，而本我是由性慾主導的我，夢則是自我被壓抑的願望的流露。
李六乙很顯然是按着這樣的理論來給杜麗娘解夢的，並且為此製造了兩個「自我的麗娘」。在序幕中，「花神麗娘火一般的嫵媚，她引領着麗娘享受着自己身體的『真』──躁動的『慾』……」。「花神麗娘」無疑就是佛洛伊德所謂的本我。至於「昆曲麗娘」，由一名昆曲演員扮演，在劇中的角色疏離，根本不參與芭蕾之舞，面目很模糊，是否就是超我的體現?
整齣《牡丹亭》，與其說演的是杜麗娘與柳夢梅的愛情故事，不如說演的是杜麗娘與花神麗娘精神、意識上的苦苦相纏。這兩條線由始至終交叉發展。視覺效果而言，由頭到尾一身火紅的花神麗娘在舞台所佔的的地位比重，絕對勝過服裝素雅的柳夢梅，甚至可與理應是主角的杜麗娘互相抗衡。
在這樣的主導理念下以芭蕾舞演繹《牡丹亭》，而要讓觀眾看得明白、有所感悟，可以想像難度極大。難怪北京也有專家說看得「蒙」了。
把昆曲嫁接芭蕾，予人新鮮感。昆曲的曲藝與身段的雅緻舒展，與芭蕾有很好的融合。更難得的是特邀演出的昆曲演員雖然專長不在舞蹈，但走碎步圓場如圓荷走露，不跳而成舞，出沒在芭蕾舞者群中，自有一番氣度而互相交融。
整體而言，我的感覺是，中芭的《牡丹亭》不乏佳句，但未成佳篇，對之仍有所期待也。
(《牡丹亭》二之二)
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