上星期五晚上到香港文化中心看了《風流夢：小明星傳奇》。這是梁漢威主催創作的「戲曲音樂舞台劇」。看這個戲的，我相信大部分是出於喜愛小明星的星腔，而如果是這樣，就大部分人會失望了。「戲曲音樂舞台劇」是新嘗試，沒有既定模式，大抵是粵劇+話劇+音樂劇的綜合體，是梁漢威等有創新意識、有抱負的粵劇人為了改革瀕於式微的粵劇而進行的實驗性創作。粵劇肯定須要革新，粵劇由於成長於廣州、香港等地，受外來文化影響較大，相對於中國其他戲曲劇種，一向是比較多革新元素的，從聲腔到伴奏樂器都是這樣，而香港在這方面發揮了重要作用。「戲曲音樂舞台劇」出現在香港並不出奇。
那天演出之後，梁漢威邀請了一批從廣州等地到來觀摩的同行和當地粵劇界「領導人」上台。廣州等地也在致力粵劇革新，這樣的交流，對彼此都應該有啟發意義。劇中演李鵑紅的曾慧，也來自廣州。
《風流夢》一劇長逾三小時，演員二三十人，加上幕後人員，動員人力物力頗為巨大。以伴奏為例，就不是像傳統粵劇的虎度門邊拍和，而是由樂隊在樂池伴奏。雖然舞美、燈光等方面較簡陋，投資亦一定不少，兩場演出絕對無法歸本。梁漢威與有關人士肯為此戮力而為，如果不是出於對粵劇癡迷般的熱愛、奉獻，絕對不會這樣做。即使我對粵劇並不太熱衷，看了演出仍然感動。
我也喜愛小明星。小時候，父親有過小明星的唱片。初聽，對於女子唱平喉，覺得有點忸怩作態，而且都是傷春悲秋、感懷身世的內容，也較難接受。但聽多了，也漸漸聽出輕吟淺唱之細膩宛轉韻味來。早幾年曾去找小明星的原聲唱片，誰知買回來的不過是星腔後人的錄音，小明星的照片被人用來作了招徠。
《風流夢》也一樣讓喜愛小明星曲藝的人失望。尹飛燕擅子喉，卻是不工平喉的星腔，也由於劇本所限，只唱了短短幾段(句)小明星的首本名曲。梁漢威在謝幕時透露，他們在創作過程中，一直在多講小明星的故事與多唱小明星的名曲之間掙扎。
這是很可以理解的。搞這樣的創作，目的之一是擴大觀眾面，如果太照顧喜愛星腔而偏老的觀眾，就要在其他方面有所犧牲了。
《風流夢》為豐富情節花了不少功夫。故事主線是講小明星與王心帆的故事。兩人仿佛是為了對方而在這世界出現的，沒有小明星，成就不了王心帆；而沒有王心帆，也成就不了小明星。可是彼此的男女之情，若即若離，若有若無，委實可哀可嘆。小明星殞滅，王心帆從此擱筆(有一說是後來也寫過十幾首曲)，終生未娶，直到四十多年後，才寫了《星腔心曲》一書寄情。
這樣的一段情，雖是可歌可泣卻是難寫難演。於是為了使「劇情節奏明快」，就加插了王心帆與戰地女記者李鵑紅結合抗日家國情懷的激情相戀。
可是這麼一來，小明星與王心帆之情，就被沖淡，更難感人了。王心帆阻小明星嫁富商為妾一場雖是重頭戲、重頭曲，卻是不及王心帆與李鵑紅的戰場訣別。
這劇既不是傳統粵劇，又不是現代音樂劇，這兩個形式交叉出現如何銜接融洽，變得十分重要。這只能由新的遷就舊的，可惜，新創作的唱腔、伴奏、曲詞，都與傳統有相當大距離，「離行離列」，缺乏粵曲味。
粵劇的地域覆蓋面很廣，可以直伸展到廣西。《風流夢》若要打出去(內地人士觀摩是否與此有關?)，還有很大的改善空間也。
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