Gamelan 樂隊，各有自己的音準

日惹王宮一支 Gamelan 樂隊

印尼 Gamelan 音樂之特別，很大程度上在於它的音階。據說，幾乎沒有兩個 Gamelan 樂隊是完全相同的，它們的分別不單在於樂器的選用、人聲的運用、演奏的風格、演奏的環境和文化的內涵，還在於音階。這真有點不可思議。

王家 Gamelan 樂隊不乏老年樂手

 據百度百科關於甘美蘭 (即Gamelan) 的介紹，爪哇甘美蘭以兩種音階 Sléndro（五聲音階）和Pélog（七聲音階）最常見，除此之外亦有 Degung、Madenda（又稱作 Diatonis，與西方的自然小調音階類似）。Sléndro 和中國的五聲音階近似，接近純律，類似西方的do re mi so la。Pélog則有七個音，音與音之間的距離並不相等，和西方的音階很不同，因此聲音很獨特。

Gamelan音樂音階之不同，其實何止於此。各隊樂隊的音準會略有差異，但同一隊樂隊之中各件樂器都依隨同一套音階標準。

Gamelan 樂隊的樂器中，最獨特、最矚目的，是大大小小的銅鑼，尤其是那些碩大的低音銅鑼，最大的，差不多高如盤坐的樂師。參觀日惹王宮時，在不同庭院的涼亭裡見到兩支 Gamelan 樂隊演奏，都陣容龐大，那些銅鑼真有堂堂之陣的架勢。各個樂器的家當都一定價值不菲。

烏布原御花園蓮池上的巴厘音樂與舞蹈表演

各 Gamelan 樂隊的音階有差異的原因之一，據說是要保證樂器只能用於本樂隊，不得挪用。這可能與樂器的價值有關，也可能有宗教因素。

加拿大作曲家兼民族音樂學者科林．麥克菲(Collin McPhee, 1900-1964)可能是西方對巴厘音樂最有研究的專家，曾以巴厘音樂素材有不少創作，其中的 Tabuh-tabuhan: Toccata for Orchestra (在 YouTube 可以聽到) 曾為他贏得普立茲獎。他認為，音階的分別是 Gamelan 音樂種類繁多、變化多端的原因。

在巴厘，經常聽到音樂演奏，通常聽到看到的是竹筒琴演奏。它的構造很簡單，把長短不一的竹筒平置在木架上敲打。竹筒一端是圓筒，一端削去約三分之二，整個像打酒的勾子，用兩個膠錘敲打，分兩聲部，樂音悠揚，音色清朗。曾在多個露天或半露天的場合見到樂師坐着悠閑地打琴，敲出天趣之音，與自然環境很匹配。曾去參觀巴厘博物館，它由若干座閑置山坡上的單層展館組成的，房子樹木都疏疏朗朗，遊人亦稀稀疏疏。一位樂師在一個展館的屋簷下向着偌大的庭院輕輕敲琴，琴聲風飄，更添幽寂。

蓮池上露天表演的 Gamelan 樂隊，樂手除一名男子外，都是中老年女子

離開那天的早上，司機送我們到一處山谷去看梯田。山谷較狹窄，山坡頗陡峭，遙看對面山坡與谷底，椰樹雜種中，一層一層梯田禾苗滴翠。這一邊則依山闢成一個一個廂座，讓遊人邊吃喝邊坐賞美景，還有供住宿的房間。除了我們，沒有其他遊人。兩具竹筒琴閑置着，我拿起用輪胎作錘頭的琴錘敲打，想聽聽設的是什麼音階。聽得出是兩個八度的五聲音階，但竟然分不清是 so la do re mi 還是 so la si re mi。

沒有多元就沒有繽紛的世界，音樂與所有事物一樣，是多元存在的。如果以自己的尺度度人，以為自己的一套是世界標準，以之衡量是非對錯，必造成災難，扼殺自己一元以外的多元。萬紫千紅才是春，沒有一朵是世界標準花。聽了 Gamelan，益發知道自己的無知──不僅在音樂上。

(印尼行之七)

補記：

朋友文心曾撰文介紹嘉美蘭 (Gamelan)(http://whosangel.blogspot.hk/2011/11/blog-post_10.html)，其中有些資料很值得參考。其一，嘉美蘭的樂器大多配對成雙，兩者的音準會故意稍有偏差，使兩件樂器齊奏時，形成聲音閃爍抖動的效果。

用音樂術語，這種音響效果叫「干涉」或「拍頻」。

其二，嘉美蘭的歷史可追溯到公元230年，演奏前人作品時，經常會加入新的變奏，使作品不斷發展。嘉美蘭又會隨着社會的改變而變化，譬如在荷蘭人佔據後，出現節奏加快的新風格樂曲。嘉美蘭因此在延續傳統之餘，擁抱變革，不但深受印尼人喜愛，也影響了世界音樂潮流。