《拜將台》：向簡約回歸

《拜將台》的整個演出以舞台與燈光設計最突出。全劇標榜簡約看似新潮，其實是向傳統回歸。中國傳統戲曲一貫簡約，舞台上一桌兩椅之利用變化多端，各種排場之表演與組合意蘊萬端。這些傳統的簡約，結合上現代舞台技巧、技術，可以有很大的創新空間。《拜將台》中的兩層T字形階梯，加上不同的布幔和燈光，就幻化出各種場境來，效果很好。幾年前，毛俊輝導演任白戲寶《李後主》，也有不少新意。相比之下，《拜將台》的創新更可觀，沖擦走更多「娘」氣。

不過《李後主》有一點值得《拜將台》學習，它努力精簡劇本，把演出壓縮到兩小時，劇情較緊湊。《拜將台》在場刊中說全劇長約兩小時四十五分鐘，加上十五分鐘的中場休息，是為三小時。對於一般的舞台演出如音樂會，這已經非常長，對觀眾的專注力是很大的考驗。實際上，我那天看的日場由下午一時半演到五時半，足足四小時。夜場豈非要到十一時半才散場?

粵劇粵曲都有拖沓之弊。現時的粵曲對唱，都有唱足半小時的「規矩」，死活纏綿要拖夠兩刻鐘。粵劇則演足四小時。對繁忙的現代人來說，這很難接受。《拜將台》就很拖沓。戲開得很有張力，在第一幕，幾個主要角色之間的矛盾就鋪陳出來，風雨欲來風滿樓。可是在韓信接連入夢、回憶下，加入兩個死人(瑤姬和項羽)的戲，劇情推進緩慢，像洩氣了。項羽與瑤姬的戲其實都可以大大削減。

另一可議的是，韓信、鍾離昩(莫華敏飾演)、項羽(由幕後演唱)三人的音色、唱腔風格相近，三人同場的時候，讓人聽得混淆。

北京大學教授樓宇烈在論及對崑劇崑曲的保護時說，崑劇崑曲應當送到博物館去，理由是只有這樣才可以原汁原味地把它們保存起來，讓後世的人知道我們曾經有過這樣美好的東西。古琴藝術也一樣。對這些藝術搞創新，搞個「青春版」什麼的，其實是對祖宗遺產的糟蹋。這些美好的藝術，不必去搞普及，讓小眾知音者去傳承就足夠了，細水可以長流。

這有道理，不是什麼都有必要去搞普及、搞「群眾運動」的。可是我認為，任何藝術都沒有必要只樹一幟，不必只此一家別無分店。

我喜歡吃乳酪。到超級市場的冷藏櫃去選購，有很多選擇，味道繁多。我鍾情原味的，對於各種生果、香草味道的乳酪，偶爾會一試，但仍對原味情有獨鍾。讓各種味共存吧，只要原味的能保存下來就好。

戲曲何嘗不一樣?不必把傳統與創新對立起來，應該讓兩者共存，而且在兩者之間衍生出各種亦新亦舊的形式來，就像在黑與白之間存在的各種灰。其實，黑本身就有不同的黑，白也有不同的白呢。

創新不一定成功，但創新很有必要，因為能夠傳承下來的，一定是當年創新而成功了、為人接受了的東西。不過可以肯定，大部分創新的東西都因為不成功而消失了。今天仍然可以見到大量這樣的東西的，曇花一現，首演即終演，所以去看標榜創新、首演的東西得分外小心，要有戒心。好彩，睇《拜將台》沒有失望，它其實是重演的了。

(觀賞《拜將台》，下)