對「受限滿足」的渴望

……就這樣，換來芭蕾舞「受限的滿足」。

香港中央圖書館有個「水墨雙城」畫展，是香港與深圳共同舉辦的水墨作品交流展覽，第五屆了。當中有香港畫家馮永基的兩幅作品，一看，就聯想到昨天寫到的 constraint satisfaction 來。我不知道馮永基知不知道這個說法，他卻是一直在實踐着這樣的「滿足」的，而且是刻意為之。

他的水墨作品走抽象一路而帶有濃厚的中國水墨韻味，畫面上水墨淋漓，卻又乾濕相濟；在大片大片墨塊色塊中常常保持一方空靈，讓人若有所思。多看幾幅就會發覺，他的畫作的長闊比例較特別，不愛一般的一比二或者黃金比例，而是很窄長，橫幅直幅作品都一樣。

他是故意這樣做的。一般長闊比例的畫面，構圖較易安排，也多前人作品參考，畫面窄長甚至特別窄長，安排就費心思了。他就是要為自己設下這樣苛刻的限制，逼使自己有所突破。他的作品因而常有令人一新耳目的感覺。他這次展出的《碧海?》、《藍天?》就是這樣。

不少藝術門類和藝術家都知道「受限的滿足」的道理。嚴格的水墨畫就是很好的例子，它故意設下只使用水和墨的條件，不敷色彩，而是通過墨分五色(其實可止五色?)來繪畫大千世界。很多攝影師至今鍾情於黑白攝影，不僅是懷舊之故，也是尋求「受限的滿足」。

這種自我「束縛」有時要付出痛苦的代價，芭蕾是為典型。我看過一輯芭蕾舞蹈家脫下木頭舞鞋後腳趾的特寫照片，腳趾充血瘀腫和因傷患而變型的形狀，慘不忍睹。但誰都會為舞台上妙曼的芭蕾舞姿喝采，舞者則從中得到昇華的滿足。

也有強加限制以求突破而難以為人接受的，例如有人故意用腳趾、用鼻孔夾着毛筆寫字，又有人把字倒過來寫，都不能讓人享受到特殊的書法美感。

台灣「雲門舞集」在世界各地都受歡迎，每個新作品都不落俗套而富有新意，從內涵到形式都讓人得到新的享受。這樣的不斷創新不容易，它的大腦林懷民就此有這樣的經驗：「我創作最大的挑戰是『找出限制』來，然後專心在限制裡做到圓滿。」這就是「受限的滿足」。這些限制都是自我強加的，題材選擇了，限制隨之而來；採用了某種道具，又有新的限制。可就是這樣的種種限制，才使新作品有別於舊作品。新的條件限制其實是創新的來源。

每個人被逼在條件限制下做事，都會埋怨，但卻都喜歡看到別人在極度限制下取得匪夷所思的成就，例如觀看雜技演員的高難度表演，欣賞比賽規則嚴格的體育比賽。這或許可以解釋為對「受限的滿足」的潛意識渴望。

臨淵羨漁不如退而結網，我們每時每刻都在接受「受限的滿足」的挑戰，每時每刻都受限制，也每時每刻都可以得到滿足。