看師生書法展隨想

昨天去看了一位朋友參加的師生書法作品展，有幾點感想，試整理如下：

一、取法乎上

去看書法展覽，特別是師生作品展性質的，都會發覺一個現象，就是學生都臨寫老師的字體。我總覺得，這種教學法有問題。學寫書法，必須臨摹。問題在於以誰的字作範本。

老師寫的字當然有一定水平，能夠做書法老師，都一定下過不少工夫，各種字體都有涉獵，可以隨時給學生示範。學生從示範中一定可以學到很多東西，尤其是運筆時的細微功夫，如一徐一嫉，一放一收，一頓一轉等等，如果知所學習，一定會有收穫。而從寫成的作品中，這些較不容易體察得到，或是知其然而不知其所以然。

書法的一個特點，是一次過完成，每一筆、每一個字都是一次性創作，有很大的隨意性、隨機性，每一次寫出來都不會完全相同，不能百分之一百複製。於是，拿着老師臨時寫出來的一幅字來作範本去臨摹，就有危險了，會取法不高。即使老師的造詣很深，課堂上寫出來的不代表他的最高水平，裡面會有不如意的敗筆。不知選擇地刻意臨摹，就會把不好的東西也學過來了。

我以為，臨帖還是選歷史上名家的字帖來臨摹更好。老師的字未必不好，但相對於在歷史立足已千百年的名家，或者當代公認的名家來說，總是相對的「下」吧?取法乎上，總優於取法乎下。

二、可學與不可學

即使是以名家名帖為範本，也有知所取捨的問題，知道哪些可以學，哪不可學或者不必學，因為寫字不可能如複印的複製，就算簽名也不可以絕對相同，只可以學習風格、韻味。臨寫碑本更加是這樣，碑本中很多東西可能是刻字的工匠「刻意」而為的，是金石之功，而非毫毛之功。碑板經歲月風化侵蝕後，筆劃形成的斑駁、滄桑、厚重，就更難以筆墨重現，臨摹時也不可不知所取捨。所以有人主張臨摹應選帖，不選碑，初學者更如是。

書法的風格、韻味很抽象，很難言宣，主要靠感覺、體會。這除了得之於摹寫，也得之於讀，就是讀帖。看得熟了，就如對某個人熟悉了，在人叢中背影一閃也能辨認出來。看得熟了，下筆，自然也容易些。

三、軟硬兼施

說到書法，一般都認為是用毛筆寫字。這其實是狹義的概念，廣義去認識，還有硬筆書法，還有用不同工具寫出來的、刻出來的、製出來的書法，不是用毛筆寫的才算書法，用拖把，用「抹檯布」也可以寫書法。

要學好毛筆書法，似應同時學習硬筆書法，就是用鉛筆等硬筆把字寫好。字要寫得好，很重要的是把筆畫安排妥貼，把字「裝」好，各個部位的比例、整個字的字形讓人看得舒服，有美感。照啟功先生的理論，這比「筆墨」功夫更重要。

要在這方面做得好，不妨用硬筆練習基本功。硬筆較易控制，可以讓人集中注意力，把字形寫好，不必像拿起毛筆時，諸多兼顧而顧此失彼。硬筆之中，又以鉛筆為好。選用較軟亦即較黑的鉛筆，如5B、6B去寫，可以寫出接近毛筆的效果。墨水筆也好，筆劃的輕重、粗幼可有變化。這樣，寫好毛筆字之餘，也改進自己的硬筆字。

很多人掛出來的作品，有所本的「似模似樣」，落款無所本，就「原形畢露」了，連名字也寫不好，這就是自己的字體太差勁之故。