《聽海之心》帶來心靈衝擊

中國藝術的一個特點，是靜和慢。中國的繪書、畫法、詩詞、音樂(特別是古琴音樂)都有這樣的特點，當樿與藝術結合，這特點就更加鮮明了。很多東西，靜下來了，慢下來了，會予人新的、不同的體會。

而靜與慢之後出現的澎湃與激越，會產生有更大的衝擊──聽覺上的衝擊，心靈上的衝擊。

這就是台灣「優人神鼓」要達到的效果。

上星期五(十二月十一日)到香港文化中心聽了這個藝團的《聽海之心》音樂會，對刻意營造的以上強烈對比有很深刻的感受。這不是一般意義上的音樂會，而是一台綜合的舞台表演，以不同的舞台手段，音樂、燈光、造型、舞蹈、人聲，還有功夫，再加上禪味的超慢動作舉手投足，一起去感動觀眾。

主要的還是音樂，以鼓為主的節奏樂器，加上幾件旋律樂器，有古琴、雲鑼、銅罄。

在藝術效果上，「優人神鼓」的演出很成功。演出結束時，歡呼聲四起，很多人站起來鼓掌。我留意一下，這些人都裝扮斯文，不像一聽到強烈節奏就容易情緒興奮的人。我相信，他們都有所感動了。

「優人神鼓」的表演最突出的不是在技術上，而是予人的心靈觸動，特別是對城市人回歸古樸、自然，回歸傳統渴求的觸動。

「優人神鼓」四個字有特別涵義。「優」的古義是「表演者」，「神」是指人在高度專注下的寧靜、無我狀態。藝團的兩位主角，藝術總監劉若瑀和音樂總監黃誌群，都從外面汲取了新的文化和演藝元素。劉若瑀到美國修讀劇場藝術，又隨波蘭劇場大師果托夫斯基學習，深信「藝術是生命品質的呈現」。黃誌群則曾到印度修習靜坐，領悟「活在當下」的智慧，主張「先學靜坐，再習擊鼓」，把表演視為「內在的自我探求」。

可以見到，「優人神鼓」追求的「生命品質」、「內在自我」都存在於城市之外的大自然和古老的傳統當中。他們過去的作品《空林山風》、《破曉》、《入夜山嵐》、《禪武不二》、《雲腳台灣》，和這次帶來的《聽海之心》，都表現人面對自然、鄉土的心靈感悟。所有表現都有回歸傳統的意味。鼓、鑼都是先民最古老的樂器，鼓架、鑼架都刻意用盡量少修飾的木頭、樹幹製成，表演者的服飾亦盡量古樸，顏色是深淺的土色，不帶半點俗艷。到最後一節，男表演者更加都亦裸上身，只纏上原始的牛鼻褌(日本相撲手穿的那種「兜檔布」，日語裡仍寫作「禈」)，以身體線條和擊鼓的雄姿展現原始粗獷的美。

對我而言，一個半小時中最動人的，不是排山倒海的江海潮音，反倒是在古琴一曲《流水》後七面小鼓營造出來的空谷泉聲、雨滴嘀嗒，尤其是七面小鼓各有各的緩急快慢下，不規則而又自成美妙音樂的效果。這是五節中的第二節《流水》。較可惜的是，古琴與鼓的配合較生硬，欠交流，到這一節的末尾，以為會有交融的發展，卻已草草結束了。大概，是創作者對音樂部分把握能力未足之故。雲鑼、銅罄表演也有這樣的遺憾。

我一直對鼓樂表演興趣不大，主要怕耳朵對只顧追求熱烈火爆的大鑼大鼓受不了。「優人神鼓」讓我改變了觀感，但我仍認為，不拘泥於鼓和鑼，會有更大發展空間。