現代記譜法對古琴的衝擊

中國水墨動畫片《山水情》劇照

前些天在一家樂器行拿到一份免費音樂雜誌：《樂友》。對於免費取閱的資訊出版物，根據經驗，是不必寄予厚望的，《樂友》卻出乎意料之外，頗有可讀性。

這是香港音樂專科學校出版的刊物，看來是月刊，拿到的一期，細看是二零一二年十二月號的，是大半年前的出版物了。好在內容沒有什麼時間性，不會有過時之感。香港音樂專科學校一九五零年創立，簡稱香港音專，可算是香港當今歷史最悠久的私人音樂學校。我記得它以前位於灣仔交加里，即舊國泰戲院後面橫街一列漂亮的五六層高洋房裡，那裡現已改建成大廈。從刊物發現，它的現今校址在九龍長沙灣道。

刊物內有多篇有分量的文章，例如《香港音樂發展的歷史回顧》(劉靖之)，《評簡嘉明〈逝去的樂音〉》(徐充清)，《對香港藝術管理人員培訓的一看法》(鄭新文)，都是從宏觀的角度去看香港的音樂發展，立意很高。《評簡嘉明〈逝去的樂音〉》一文，論述的不僅是音樂(香港粵語流行曲)的問題，還是語文問題，涉及粵方言與漢語書面語的關係，其中對一些廣東歌語句不通之批評很有見地，讀之頗有得益。

更讓我感興趣的是其中三篇關於古琴的文章，是為《古琴教學輔以現代樂譜的利弊》(謝俊仁)，《香港斵琴藝術的傳承》(吳英卉)，《關於對彈與古琴教學的幾點看法》(姚錫安)。三文都是古琴研究心得的歸納，寫得嚴肅認真，而非泛泛的入門之談。三位作者都是香港古琴活動的積極參與者。

中國水墨動畫片《山水情》劇照

我也接觸古琴，不過只限於自學、自娛。對文章論及的古琴的現代樂譜問題，我亦頗感興趣。傳統的古琴減字譜尤如天書，這其實是古人在當時缺乏系統、準確的記譜法下勉為其難地把樂曲記錄下來的產物。它逐個音記下在古琴七弦中的位置和左右手指法，把每個音的這些訊息壓縮在一個經簡化再合成的字裡。至於拍子就付諸闕如了。要把樂譜還原為樂曲，就要逐個音解碼，然後惴摩各個音的時值安排，是為打譜。

這很明顯是一種不精確的記譜法。可是，打譜衍生出積極意義，就是打譜人不得不參與創作，由安排拍子、節奏到增刪樂音、樂句以至樂段。古曲因此而歷代不斷煥發新生命，有新時代的樂思、樂音、節奏。從這角度看，古琴是相當自由的音樂，鼓勵創新。

另一方面，很多彈古琴的人又非常保守，例如學生要嚴格遵從老師所教，每個音、每個拍子、每個指法都不得越雷池半步。從積極角度看，這有利於一板一眼地傳承，有利於不同風格、琴派的形成。但另一方面，這是對音樂發展、對彈琴者個性的約束。

現代記譜法出現後，傳統記譜法受到衝擊是必然的。兩種記譜法互有利弊，一流於粗疏，一流於死板。這其實更關乎對待音樂的態度，是要求刻板式重現樂譜，還是鼓勵多點創作參與、多點個性抒發。

現代記譜無疑在音樂、節奏的記錄上都準確得多，可是音樂是活的，有大量無法準確記錄的東西。在非西方的音樂裡，尤其是這樣，例如有很多在十二平均律之外的音高，十分自由的節奏，都記錄不了。這在中國音樂裡大量存在，一個戲曲唱段、一首器樂獨奏曲(例如二胡的《一枝花》)，你怎能記錄得了裡面豐富的全部音樂變化?

我以為，兩者不應對立，而應互為利用，而音樂態度重於記譜法。